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De 28/2 a 19/4 [Teatro] – Alexia Dechamps vive prostituta na peça de teatro Filha, mãe, avó e puta — Uma entrevista em cartaz até 19 de abril

Categoria : Até R$ 10,00, Centro, Teatro

Filha, mãe, avó e puta — Uma entrevista - Foto: Thyago Andrade | Photo Rio News/DivulgaçãoA peça “Filha, mãe, avó e puta – uma entrevista” é uma daptação do livro homônimo da ex-prostituta Gabriela Leite, baseada em história real, narra as aventuras, desventuras e experiências de uma mulher que encarou a sociedade em sua decisão de se prostituir e até hoje luta pelos direitos e dignidade das prostitutas. Gabriela foi criadora da grife Daspu e da Ong Davida e ganhou fama internacional por sua luta pelo reconhecimento da prostituição como profissão e por sua participação nas campanhas contra a Aids.

Alexia Dechamps, 43, voltou aos palcos com um texto sobre prostituição de Gabriela Leite, 60. Para o papel, a atriz escureceu o cabelo e aceitou marcas de expressão e rugas, desprendendo-se da vaidade por ora.

Ficha Técnica
Direção: Guilherme Leme
Elenco: Alexia Deschamps e Pedro Osório

Fonte: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Rua Álvares Penteado 112 – Centro – São Paulo/SP [Metrô Sé, Metrô São Bento]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 6,00 e R$ 3,00. Meia entrada válida para estudantes, professores da rede pública, clientes do Banco do Brasil, funcionários da Nossa Caixa e maiores de 60 anos.
Dia: Terça a quinta
Horário: 20h
Temporada: De 28 de Fevereiro a 19 de Abril de 2012
Gênero: Drama
Mais informações: Tel.: (11) 3113-3651/3652

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01012-000, Brasil

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14 a 29/2 [Exposições] – Exposição India! em cartaz no CCBB em Fevereiro, com entrada gratuita

Categoria : Centro, Exposições, Grátis

Exposição India!/DivulgaçãoA exposição “ÍNDIA!” reúne arte antiga, popular e contemporânea, em diversos suportes, constituindo a maior exposição de cultura indiana já realizada em nosso país. O conjunto é abrangente também no aspecto temporal, uma vez que estão presentes peças com mais de dois mil anos e outras realizadas especialmente para a exposição. Oferece uma visão caleidoscópica da riqueza e a diversidade cultural desse fascinante país.

Idealizada em três blocos temáticos, “Homem” – que traz objetos do dia-a-dia indiano, como máscaras e instrumentos musicais – “Deuses” – com objetos para explicar as religiões adotadas no país – e “Formação da Índia Moderna” -com de gravuras, peças de mobiliários e fotografias antigas.

Com curadoria geral do holandês Pieter Tjabbes e produção da Art Unlimited, a mostra revela a história e a cultura indiana em mais de 350 peças, entre objetos de arte popular, vestuário, fotografias, pinturas e esculturas sacras.

Recomendação etária: Livre

Fonte: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Rua Álvares Penteado 112 – Centro – São Paulo/SP [Metrô Sé, Metrô São Bento]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 6,00 e R$ 3,00. Meia entrada válida para estudantes, professores da rede pública, clientes do Banco do Brasil, funcionários da Nossa Caixa e maiores de 60 anos.
Horário: das 9h às 21h
Temporada: De 14 a 29 de Fevereiro 2012
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3113-3651/3652

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01012-000, Brasil

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7/2 a 21/4 [Exposições] – Memorial da América Latina apresenta exposição com os painéis “Guerra e Paz” de Portinari, grátris até Abril

Categoria : Exposições, Grátis, Zona Oeste

Guerra e Paz de Portinari/DivulgaçãoO Projeto Portinari apresenta a exposição Guerra e Paz, de Portinari, no Memorial da América Latina. Após um minucioso trabalho de restauração, a obra prima do pintor será apresentada junto a uma centena de estudos preparatórios, em première mundial. Com direção artística de Luis Carlos Vasconcelos e cenografia de Felipe Tassara e Daniela Thomas.

Os painéis “Guerra e Paz”, enfim, serão exibidos para o público, quando se completam 50 anos da morte de Candido Portinari. “É a primeira vez que esse material [estudos originais] será reunido -nem mesmo Portinari teve a chance de vê-los juntos, porque na medida em que eram produzidos, ele os vendia”, comenta o filho do pintor.

A mostra é parte do Projeto Portinari, coordenado por João Cândido Portinari, filho único do pintor. A viagem dos painéis ao Brasil só foi possível por conta de uma reforma no prédio das Nações Unidas em Nova York, onde ficam as obras permanentemente.

Em dezembro de 2010, o retorno de Guerra e Paz ao Brasil foi celebrado com a exposição dos painéis no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O evento reuniu mais de 44 mil pessoas em apenas 12 dias. Em seguida, os painéis foram restaurados em ateliê aberto, no Palácio Gustavo Capanema, sede do Ministério da Cultura no Rio de Janeiro, por onde passaram mais de 6 mil visitantes em 4 meses.

Segundo o Projeto Portinari, depois de São Paulo, Guerra e Paz devem percorrer o mundo. Os painéis deverão ser levados à cidade de Oslo, na Noruega, por ocasião da entrega do Prêmio Nobel da Paz, em dezembro de 2012. Em agosto de 2013, eles voltam para o hall da sede da ONU.

Sobre os Painéis (Fonte: Wikipedia)
Guerra e Paz são dois painéis de, aproximadamente, 14 x 10 m cada um produzidos pelo pintor brasileiro Cândido Portinari, entre 1952 e 1956. Os painéis foram encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) em Nova York, mas antes de partirem, em 1956, foram expostos numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a presença do então Presidente Juscelino Kubitschek.

Os primeiros estudos para a obra surgiram em 1952, quando Portinari realizava uma outra encomenda, feita pelo Banco da Bahia, com a temática de retratar a chegada da família real portuguesa à Bahia. Com o auxílio de Enrico Bianco e de Maria Luiza Leão, os painéis Guerra e Paz foram pintados a óleo sobre madeira compensada naval. Enquanto um é uma representação da guerra, o outro representa a paz. Por seu trabalho com os painéis, Portinari foi agraciado em 1956 com o prêmio concedido pela Solomon Guggenheim Foundation de Nova York.

Fonte: Memorial da América Latina

// SERVIÇO


Onde: Memorial da América Latina Palco externo, montado atrás do Auditório Simón Bolívar
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, entrada pelo portão 16 – Barra Funda – São Paulo/SP [Metrô Palmeiras-Barra Funda]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dia: terça a domingo
Horário: das 9h às 18h
Temporada: 7 de fevereiro a 21 de abril de 2012
Gênero: Modernista, Óleo sobre madeira compensada naval
Mais informações: Tel.: (11) 3823-4600/3823-4608

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01156-001, Brasil

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A partir de 28/1 [Exposições] – Exposição O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia

Categoria : Exposições, Grátis, Zona Sul

Exposição O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia/DivulgaçãoNo próximo dia 28 de janeiro o Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura, entrega à Universidade de São Paulo o conjunto arquitetônico composto por dois edifícios projetados por Oscar Niemeyer no Parque do Ibirapuera. Ocupado pelo DETRAN até 2009, o complexo foi reformado para receber o Museu de Arte Contemporânea da USP. Além disso, outros dois edifícios foram construídos especialmente para abrigar o Museu. A ocupação, no entanto, se dará de forma paulatina ao longo de 2012, dando início às comemorações dos 50 anos do Museu a serem completados em abril de 2013.

Na abertura para o público no dia seguinte, 29 de janeiro, o edifício principal recebe a mostra O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia . Embora concisa – a exposição com dezoito obras ocupa apenas o térreo do edifício – a mostra apresenta a crise que atravessam as artes visuais, sobretudo a partir do final da Segunda Guerra, focando sua atenção no esfacelamento do conceito tradicional da escultura ocorrido nas últimas décadas. Apresentando alguns dados e sublinhando parâmetros que ajudam a compreender a complexidade da arte entre os anos 1940 e o final dos anos 1990, a exposição dá o tom de como o MAC USP pretende propor a série de mostras que, no decorrer dos próximos meses, complementará a implantação do Museu neste novo espaço. As balizas do MAC USP para tal empreendimento são as próprias obras que compõem seu acervo.

A implantação gradual permitirá equipar o Museu dentro das normas museográficas e, ao mesmo tempo, levará ao público a mensagem de que a inauguração de mais uma sede para um museu não deve ser encarada apenas como mais um evento da agenda artística/cultural da cidade. O MAC USP – um museu de arte contemporânea pertencente a uma universidade pública – não deve ser confundido com mais um centro de consumo cultural. Por meio dos estudos que realiza em seus acervos de obras e documentos, o MAC USP desenvolve trabalhos para a ampliação do conhecimento, e suas exposições – que passam a ser apresentadas também nesse novo espaço – deverão intensificar o compromisso do Museu com a necessidade de estender o conhecimento por ele produzido para um público mais amplo.

A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Frida Baranek, Eduardo Climachauska e Paulo Climachauska, Sérvulo Esmeraldo, Carlos Fajardo , Carmela Gross , Liuba Wolf, Maria Martins, Cildo Meireles, Henry Moore, Ernesto Neto, Gustavo Rezende, Chihiro Shimotani, François Stahly, Sofu Teshigahara, Ângelo Venosa, Ales Villegas, Franz Weissmann e Haruhiko Yasuda.

Fonte: >MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP

// SERVIÇO


Onde: MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP Nova Unidade Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana – São Paulo/SP [Metrô Ana Rosa]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dia: terça a domingo
Horário: das 10h às 18h
Temporada: A partir de 28 de Janeiro de 2012
Gênero: Moderna
Mais informações: Tel.: (11) 3823-4600/3823-4608

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo, 04094-050, Brasil

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26/8 [Música] – Grupo Quarteto de Alma interpreta clássicos do choro no Especial no corredor da Olido, grátis

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

O grupo reúne em seu repertório obras de compositores de choro, como Ernesto Nazareth (“Ameno Resedá”), Waldir Azevedo (“Arrasta Pé”) e Jacob do Bandolim (“Assanhado”).

Especial no corredor da Olido
Apresentações às sextas-feiras, após o expediente, na passagem interna da Galeria (entre a Rua Dom José de Barros e a Avenida São João).

Divulgação

Divulgação

Sobre a Galeria Olido
A Galeria Olido é um centro cultural no Centro de São Paulo. Foi inaugurada em 2004, depois da restauração do antigo Cine Olido, luxuoso cinema paulistano que fechou no inicio do século XXI. Depois da restauração, tornou-se um centro cultural com espaço para danças, teatro, música, exposições e cinema.

O Cine Olido fez parte da “época de ouro” dos cines da cidade. Inaugurado em 13 de dezembro de 1957 com o filme Tarde Demais para Esquecer, foi o primeiro cinema galeria de São Paulo. Tinha poltronas numeradas e uma orquestra que tocava antes dos filmes, sendo assim um cinema luxuoso. Devido a mudança dos grandes cinemas para os shopping centers acabou fechando no começo deste século, encerrando uma era de destaque dos cinemas do centro da capital paulista. (Fonte: Wikipedia)

Fonte: Galeria Olido/Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Galeria Olido – Sala Paissandu (Lotação: 136 pessoas)
Endereço: Av. São João, 473, Centro – São Paulo/SP [Metrô República, Metrô Anhangabau]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dias: Sexta-feira
Horário: 17h
Temporada: 26 de agosto de 2011
Gênero: Choro, Música Brasileira
Mais informações: Tel. (11) 3331-8399/3397-0171

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01035-000, Brasil

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De 25 a 28/8 [Dança] – Espetáculo 6 instantes de solidão em cartaz no Centro Cultural São Paulo com entrada gratuita

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

6 instantes de solidão/DivulgaçãoCom a Suíte nº 2 para Violoncelo, de Johann Sebastian Bach, Jacqueline Gimenes dança um solo virtuoso assim como a própria criação de Bach. A concepção preliminar de 6 instantes de solidão propõe uma audição na qual violoncelo e bailarina se intercambiam entre as sonoridades propostas pelo autor barroco.

Ficha técnica
Com: Jacqueline Gimenes
Direção e concepção coreográfica: Rodrigo Pederneiras
Violoncelo: Antônio Viola
Duração 25 minutos
Recomendação Etária: livre

Fonte: Centro Cultural São Paulo.

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraiso – São Paulo/SP [Metrô Vergueiro]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)
Dia: Quinta a domingo
Horário: Quinta a sábado, às 21h e domingo, às 20h
Temporada: De 25 a 28 de agosto de 2011
Gênero: Contemporânea
Mais informações: Tel.: (11) 3397-4055

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01504-000,Brasil

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6, 7 e 10/8 [Teatro] – Lendas brasileiras dão o tom em O Tribunal De Salomão e o julgamento das meias-verdades inteiras, grátis, nos parques da cidade

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

O Tribunal De Salomão/DivulgaçãoMula sem cabeça, padre, encruzilhada, diabo, salames e traições: tudo isso e muito mais estarão nos parques da Vila Prudente, Vila Maria e Jabaquara nos dias 6, 7 e 10 de agosto de 2011, gratuitamente, no espetáculo O Tribunal De Salomão e o julgamento das meias-verdades inteiras.

A peça conta a história de um grupo de atores que, prestes a apresentar a peça O Tribunal de Salomão num parque, é surpreendido por três pessoas que acreditam que ali é um tribunal verdadeiro e pedem ajuda para que suas causas sejam julgadas. Cada um apresenta sua versão a respeito do tesouro encontrado e quem seria o verdadeiro dono. Permeando a narrativa, um pai austero, uma filha lasciva e um pseudopadre fazem muitas confusões só para obter o recipiente onde estaria preso o tesouro: o diabo, pego na encruzilhada, na noite de lua cheia.

O Tribunal de Salomão vem se apresentando em parques e praças da cidade sempre com muito sucesso e risadas. “É uma delícia ver que as pessoas entram na história, torcem por cada uma das versões, riem, aplaudem no meio das cenas. É gratificante ir para a rua com um trabalho que tem qualidade de texto, de atores, unidade de equipe”, diz empolgada a atriz Eloisa Elena antes de se maquiar para interpretar a personagem que gosta tanto de salames quanto de homens.

Histórico da Barracão Cultural, por Eloisa Elena
A Barracão Cultural cria e produz espetáculos de teatro e música e tem como proposta realizar trabalhos que priorizam a pesquisa de temas e de linguagem, que sejam acessíveis e que se comuniquem com públicos diversos. Ao longo destes anos, trabalhamos com muitos parceiros, valorizando um ambiente onde cada pessoa tenha um espaço efetivo de criação e compartilhe do processo como um todo.
Criada e dirigida pela atriz Eloisa Elena e o músico Dr Morris em 2001, a produtora foi responsável pela realização de espetáculos teatrais, como A Mulher que Ri, Cacoete, Um Destino para Julieta e Romeu, Caixa Mágica e Convite para Jantar, lançou os CDs 5, de Dr Morris e Urbanda e produziu projetos musicais como Um Sopro de Brasil, em parceria com Myriam Taubkin.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes
Direção: Cuca Bolaffi
Elenco: Eloisa Elena – Mulher /// Claudio Queiroz – Pai /// Thiago Andreuccetti – Homem /// Maurício Mateus – Salomão /// Alexandre Maldonado – Justiça
Canções, Produção e Direção Musical: Dr. Morris
Concepção de Cenário e Figurino: Marco Lima
Iluminação: Marisa Bentivegna Visagismo: Marina Reis
Fotos: João Caldas
Programação Visual: Teresa Maita
Assessoria de Imprensa: Marcia Marques
Oficina e Arranjos de Percussão: Dani Zulu
Preparação Vocal: Juçara Marçal
Coordenação Técnica: Maurício Mateus
Construção de Cenário: Ono – Zone estúdio
Costureira: Benê Calixtro
Confecção de Bonecos e Adereços: Maracujá Laboratório de Artes
Confecção de Polainas: David
Direção de Produção: Eloisa Elena
Produção Executiva: Geondes Antonio
Assistente de Produção: Cauê Matias
Administração: Marina Porto
Idealização e Realização: Barracão Cultural
Patrocínio: Correios e Racional Engenharia

Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa/Marcia Marques

// SERVIÇO


Onde:Parque Lydia
Endereço: Rua João Pedro Lecor, s/n – Vila Prudente – São Paulo/SP
Acessibilidade: Acesso Parcial
Quando: 06/08
Dia: Sábado
Horário: 11h e 15h
Veja local no mapa:
São Paulo, 03227-190, Brasil

Onde:Vila Maria
Endereço: Rua São Quirino, 905 – Vila Maria – São Paulo/SP
Acessibilidade: Acesso Parcial
Quando: 07/08
Dia: Domingo
Horário: 11h e 15h
Veja local no mapa:

São Paulo, 02056-070, Brasil


Onde:Parque Lina e Paulo Raia
Endereço: Rua Volkswagen, s/n – Jabaquara – São Paulo/SP
Acessibilidade: Acesso Parcial
Quando: 10/08
Dia: Quarta-feira
Horário: 10h30 e 14h30
Veja local no mapa:
São Paulo, 04344-020, Brasil


Quanto: GRÁTIS.
Temporada: 6, 7 e 10 de agosto de 2011
Gênero: Teatro de Rua
Mais informações: Tel.: (11) 3798-9510

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

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5/8 [Música] – Banda Mama Gumbon se apresenta no projeto Sexta Sonora do CCJ Ruth Cardoso, grátis

Categoria : Arquivo

Mama Gumbon/DivulgaçãoMama Gumbo foi criada em 2004, na zona leste de São Paulo, e desde então vem se firmando como uma das principais bandas da nova música instrumental brasileira. Com uma sonoridade calcada no experimentalismo e na improvisação, unindo ritmos como o jazz, o blaxploitation, música brasileira, música moderna e trilha sonora, eles já lançaram 4 álbuns e estão em processo de gravação do 5º disco, com previsão pra novembro de 2011.

Duração: 90 minutos
Recomendação etária: Livre

Sexta Sonora do CCJ Ruth Cardoso
Projeto do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso que apresenta música ao vivo grátis às sexta-feira, 20h.

Programação do mês de Setembro/2010 do Sexta Sonora
5/8 – Mama Gumbo
12/8 – Astronauta Pinguim
19/8 – Ras Haitrm & Ambulantes
26/8 – Folkeria apresenta – Repentina

Fonte: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Anfiteatro (Capacidade: 50 Lugares)
Endereço: Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 – Vila Nova Cachoeirinha – São Paulo/SP [Terminal Cachoeirinha]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS. Retirar ingressos com 1 hora de antecedência na recepção.
Dia: Sexta-Feira
Horário: 20h
Temporada: 5 de Agosto de 2011
Gênero: Rock
Mais informações: Tel: (11) 3984-2466

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 02721-200, Brasil

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3/6 [Música] – Elio Camalle lança o CD/DVD Receita, com influências do country e do blues, grátis no CCSP

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Elio Camalle/DivulgaçãoCantor, compositor e ator, Élio Camalle, possui trabalhos lançados em CDs solos no Brasil e coletâneas no Japão e Europa. Suas canções já foram interpretadas por grandes nomes da música brasileira como: Daniel Gonzaga e Fabio Jr.

Integrou os musicais: “Noturno” de Oswaldo Montenegro e “Brasil Outros Quinhentos” de Millôr Fernandes. Foi finalista em 2005 com a canção “Sai da Cruz” do Festival “A Nova Música do Brasil” exibido pela TV Cultura em rede nacional.

Fonte: Centro Cultural São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraiso – São Paulo/SP [Metrô Vergueiro]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS. Retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação.
Dia: Sexta-Feira
Horário: 19h
Temporada: 03 de Junho de 2011
Gênero: Country, Blues, Pop, Música Brasileira
Mais informações: Tel.: (11) 3397-4055

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São Paulo – SP, 01504-000,Brasil

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27/5 a 3/7 [Teatro] – A tragicomédia “A Feia” de Cleide Piasecki e direção de Jairo reestreia dia 27/5 e fica em temporada no Teatro Zanoni Ferrite até o dia 3/7

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

A Feia/Divulgação A enorme pressão que a beleza exerce nos dias de hoje é o tema que Cleide Piasecki aborda e investiga em sua tragicomédia. Trata-se da história de uma menina que nasceu fora dos padrões estéticos impostos pela sociedade, o que, segundo seus pais, era inaceitável. Durante a peça há uma reconstituição da história da “Feia” mostrando o que acontece com alguém que não se encaixa dentro dos modelos atuais de beleza.

“Existem pessoas e pessoas, mas elas nem sempre são o que aparentam ser. O que importa é a beleza interior”. Essa frase, recorrente na peça “A Feia”, define perfeitamente a idéia central do espetáculo.
Mais sobre a peça – Sob direção de Jairo Mattos, o espetáculo explora o gênero cômico em suas possibilidades de ampliações e distorções para deixar claro a relatividade dos contornos da realidade e o absurdo de fazermos qualquer juízo baseados no efêmero da aparência física. Assim, para contarmos essa história, visitamos a farsa, o melodrama, os formatos de programa de auditório de tv e o teatro de bonecos como projeção da angústia pessoal. As linguagens dialogam na tentativa de abolir qualquer certeza e idéia estabelecida e nos conduzir até os limites humanos, onde o riso se encontra com a dor e o preconceito cede espaço ao tragicômico.

A variação de perspectivas com a intenção de buscar na comédia o que ela tem de mais elevado e sublime: a abertura de uma janela para a consciência e a conquista da compreensão para se atingir a liberdade.

Ficha Técnica
Autora – Cleide Piasecki
Direção – Jairo Mattos
Elenco – Alessandra Velho, Aline Abovsky, Edgard Jordão, Miguel Hernandez
Assistente de direção – Carlos Baldim
Trilha Sonora – Aline Meyer
Preparadora Corporal – Débora Salgueiro
Cenografia – Luiz Khouri
Figurinos – Luan Mello
Visagismo Feia – Fabio Namatame
Iluminação – Anderson de Oliveira
Maquiagem – Davi Fernandes
Programação Visual – Aline Abovsky
Produção e Realização – Edgard Jordão e Alessandra Velho
Produção Executiva – Luiz Galasso
Assessoria de Imprensa – Sonia Kessar
Idealização – Edgard Jordão e Luiz Galasso
Duração – 80 minutos
Recomendação etária – a partir de 14 anos

Fonte: Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Teatro Zanoni Ferrite (Capacidade: 204 lugares)
Endereço: Av. Renata, 163 – Vila Formosa – São Paulo/SP
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 10,00
Dias: Sexta-feira à domingo
Horário: Sextas e Sábados às 20h e Domingos às 19h
Temporada: de 27 de Maio até 3 de Julho de 2011
Gênero: Tragicomédia
Mais informações: Tel. (11) 2216-1520

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo, 03377-000, Brasil