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7/2 a 21/4 [Exposições] – Memorial da América Latina apresenta exposição com os painéis “Guerra e Paz” de Portinari, grátris até Abril

Categoria : Exposições, Grátis, Zona Oeste

Guerra e Paz de Portinari/DivulgaçãoO Projeto Portinari apresenta a exposição Guerra e Paz, de Portinari, no Memorial da América Latina. Após um minucioso trabalho de restauração, a obra prima do pintor será apresentada junto a uma centena de estudos preparatórios, em première mundial. Com direção artística de Luis Carlos Vasconcelos e cenografia de Felipe Tassara e Daniela Thomas.

Os painéis “Guerra e Paz”, enfim, serão exibidos para o público, quando se completam 50 anos da morte de Candido Portinari. “É a primeira vez que esse material [estudos originais] será reunido -nem mesmo Portinari teve a chance de vê-los juntos, porque na medida em que eram produzidos, ele os vendia”, comenta o filho do pintor.

A mostra é parte do Projeto Portinari, coordenado por João Cândido Portinari, filho único do pintor. A viagem dos painéis ao Brasil só foi possível por conta de uma reforma no prédio das Nações Unidas em Nova York, onde ficam as obras permanentemente.

Em dezembro de 2010, o retorno de Guerra e Paz ao Brasil foi celebrado com a exposição dos painéis no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O evento reuniu mais de 44 mil pessoas em apenas 12 dias. Em seguida, os painéis foram restaurados em ateliê aberto, no Palácio Gustavo Capanema, sede do Ministério da Cultura no Rio de Janeiro, por onde passaram mais de 6 mil visitantes em 4 meses.

Segundo o Projeto Portinari, depois de São Paulo, Guerra e Paz devem percorrer o mundo. Os painéis deverão ser levados à cidade de Oslo, na Noruega, por ocasião da entrega do Prêmio Nobel da Paz, em dezembro de 2012. Em agosto de 2013, eles voltam para o hall da sede da ONU.

Sobre os Painéis (Fonte: Wikipedia)
Guerra e Paz são dois painéis de, aproximadamente, 14 x 10 m cada um produzidos pelo pintor brasileiro Cândido Portinari, entre 1952 e 1956. Os painéis foram encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) em Nova York, mas antes de partirem, em 1956, foram expostos numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a presença do então Presidente Juscelino Kubitschek.

Os primeiros estudos para a obra surgiram em 1952, quando Portinari realizava uma outra encomenda, feita pelo Banco da Bahia, com a temática de retratar a chegada da família real portuguesa à Bahia. Com o auxílio de Enrico Bianco e de Maria Luiza Leão, os painéis Guerra e Paz foram pintados a óleo sobre madeira compensada naval. Enquanto um é uma representação da guerra, o outro representa a paz. Por seu trabalho com os painéis, Portinari foi agraciado em 1956 com o prêmio concedido pela Solomon Guggenheim Foundation de Nova York.

Fonte: Memorial da América Latina

// SERVIÇO


Onde: Memorial da América Latina Palco externo, montado atrás do Auditório Simón Bolívar
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, entrada pelo portão 16 – Barra Funda – São Paulo/SP [Metrô Palmeiras-Barra Funda]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dia: terça a domingo
Horário: das 9h às 18h
Temporada: 7 de fevereiro a 21 de abril de 2012
Gênero: Modernista, Óleo sobre madeira compensada naval
Mais informações: Tel.: (11) 3823-4600/3823-4608

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01156-001, Brasil

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2 a 26/2 [Teatro] – Peça L’ Illustre Molière em cartaz no teatro do SESI com entrada franca até 26 de Fevereiro

Categoria : Grátis, Teatro, Zona Sul

L’Illustre Molière/DivulgaçãoA diretora e atriz Sandra Corveloni (Grupo Tapa e Palma de Ouro em Cannes – 2008) conduz com maestria os atores da Companhia D’Alma pelo universo de Molière, em deliciosa comédia que aborda a vida e a obra do dramaturgo francês, numa viagem sem escalas do século XVII ao XXI. No espetáculo, a trajetória real de Molière e de sua companhia profissional de teatro é abordada via colagem de cenas das clássicas comédias que imortalizaram o dramaturgo. A contemporaneidade das criações de Molière é evidente, com personagens que formulam críticas ao comportamento humano de todas as épocas.

A peça L’Illustre Molière, sucesso de público e crítica, foi originalmente produzida para o SESI de Vila das Mercês – SP e chega ao Teatro do SESI da Avenida Paulista para uma curta temporada. Dentre os atores da Companhia D’Alma, as presenças de Guilherme Sant’Anna (Prêmio APCA), Paulo Marcos, Caio Salay, Amanda Acosta, Mateus Monteiro, Lara Hassum e Ângela Fernandes. A direção musical é de Fernanda Maia e os primorosos figurinos de época são de Zé Henrique de Paula.

Sobre o grupo Companhia D’Alma
A Companhia D’Alma é composta por atores que buscam aprofundar a sua pesquisa teatral, principalmente na investigação das origens do teatro cômico, com início na comédia grega, passando pela commedia dell’arte, comédie française, até a comédia de costumes. Este interesse veio ao encontro da proposta da produtora Corveloni De Simone Produções de desenvolver um projeto calcado na linguagem cômica.

Desde 2009, o grupo e a diretora teatral Sandra Corveloni pesquisam sobre o escritor francês Molière (1622-1673), que é considerado o dramaturgo que elevou a comédia ao status de critica social.

Ficha Técnica
Direção: Sandra Corveloni
Assistente Direção: Luiz Luccas
Direção musical: Fernanda Maia
Preparação corporal: Inês Aranha e Alexandra da Mata
Coordenação de cenografia e figurino: Zé Henrique de Paula
Assistente: Cy Teixeira
Elenco: Guilherme Sant’anna; Paulo Marcos; Angela Fernandes; Caio Salay; Amanda Acosta; Lara Hassum; Mateus Monteiro.
Produção: Corveloni De Simone Produções Artísticas Ltda.
Diretor de produção: Maurizio De Simone
Illuminador: Nelson Ferreira
Forógrafo: Ronaldo Gutierrez
Maquiagem e adereços: Fabio Petri
Arte Grafica : Thiago Costa

Recomendação etária: 12 anos
Modalidade:adulto
Tema: relações sociais e amorosas
Conteúdo: contém cenas de teor satírico
Duração:90 minutos

Fonte: Sesi São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Teatro Popular do SESI São Paulo (Capacidade: 456 lugares)
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Cerqueira César – São Paulo/SP [Trianon-Masp]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS.
Dia: Quarta-Feira a domingo
Horário: Quarta a sábado, às 20h30 e Domingo, às 20h
Temporada: de 2 a 26 de Fevereiro de 2012
Gênero: Comédia
Mais informações: Tel.: (11) 3146-7405/06

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01311-200, Brasil

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A partir de 28/1 [Exposições] – Exposição O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia

Categoria : Exposições, Grátis, Zona Sul

Exposição O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia/DivulgaçãoNo próximo dia 28 de janeiro o Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura, entrega à Universidade de São Paulo o conjunto arquitetônico composto por dois edifícios projetados por Oscar Niemeyer no Parque do Ibirapuera. Ocupado pelo DETRAN até 2009, o complexo foi reformado para receber o Museu de Arte Contemporânea da USP. Além disso, outros dois edifícios foram construídos especialmente para abrigar o Museu. A ocupação, no entanto, se dará de forma paulatina ao longo de 2012, dando início às comemorações dos 50 anos do Museu a serem completados em abril de 2013.

Na abertura para o público no dia seguinte, 29 de janeiro, o edifício principal recebe a mostra O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia . Embora concisa – a exposição com dezoito obras ocupa apenas o térreo do edifício – a mostra apresenta a crise que atravessam as artes visuais, sobretudo a partir do final da Segunda Guerra, focando sua atenção no esfacelamento do conceito tradicional da escultura ocorrido nas últimas décadas. Apresentando alguns dados e sublinhando parâmetros que ajudam a compreender a complexidade da arte entre os anos 1940 e o final dos anos 1990, a exposição dá o tom de como o MAC USP pretende propor a série de mostras que, no decorrer dos próximos meses, complementará a implantação do Museu neste novo espaço. As balizas do MAC USP para tal empreendimento são as próprias obras que compõem seu acervo.

A implantação gradual permitirá equipar o Museu dentro das normas museográficas e, ao mesmo tempo, levará ao público a mensagem de que a inauguração de mais uma sede para um museu não deve ser encarada apenas como mais um evento da agenda artística/cultural da cidade. O MAC USP – um museu de arte contemporânea pertencente a uma universidade pública – não deve ser confundido com mais um centro de consumo cultural. Por meio dos estudos que realiza em seus acervos de obras e documentos, o MAC USP desenvolve trabalhos para a ampliação do conhecimento, e suas exposições – que passam a ser apresentadas também nesse novo espaço – deverão intensificar o compromisso do Museu com a necessidade de estender o conhecimento por ele produzido para um público mais amplo.

A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Frida Baranek, Eduardo Climachauska e Paulo Climachauska, Sérvulo Esmeraldo, Carlos Fajardo , Carmela Gross , Liuba Wolf, Maria Martins, Cildo Meireles, Henry Moore, Ernesto Neto, Gustavo Rezende, Chihiro Shimotani, François Stahly, Sofu Teshigahara, Ângelo Venosa, Ales Villegas, Franz Weissmann e Haruhiko Yasuda.

Fonte: >MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP

// SERVIÇO


Onde: MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP Nova Unidade Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana – São Paulo/SP [Metrô Ana Rosa]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dia: terça a domingo
Horário: das 10h às 18h
Temporada: A partir de 28 de Janeiro de 2012
Gênero: Moderna
Mais informações: Tel.: (11) 3823-4600/3823-4608

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo, 04094-050, Brasil

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3/12 [Música] – ‘Titã’ Sérgio Britto faz show solo no Piano na Praça, no centro de SP

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Sérgio Brito - Foto: MarceloTinoco/DivulgaçãoA série Piano na Praça, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, apresenta no dia 3 de dezembro, sábado, concerto com o pianista e compositor Sérgio Britto, integrante da banda pop paulista Titãs. Britto toca às 16 horas, mas antes de sua apresentação tem concerto de abertura, às 15 horas, com Fernando Zuben. O espetáculo é ao ar livre, com entrada franca.

Sérgio Britto tem 29 anos de carreira como integrante dos Titãs e como compositor ou parceiro em grandes sucessos do grupo. O repertório de sua apresentação é formado por músicas autorais, gravadas pela banda, entre elas “Enquanto Houver Sol”, “Flores”, “Marvin”, “Homem Primata”, “Epitáfio” e “Sonífera Ilha”, além de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos). Composições de seu mais recente CD solo, SP55, completam o set list: “Pra Te Alcançar”, “Tradição”, “Aqui Neste Lugar”, “Ah, Muleke! (José)” e “Essa Onda Não Me Pega”.

Sobre Sérgio Britto
Sérgio de Britto, 52 anos e 29 de carreira, nasceu no Rio de Janeiro. Viveu no exterior ao lado do pai exilado, da mãe e dos irmãos, foi alfabetizado em espanhol e viveu por quase 10 anos em Santiago, no Chile.

Desde cedo, Sérgio mostrou inclinação pelas artes, especialmente por pintura. Durante o final da infância e o começo da adolescência dedicou-se a pintar e desenhar com rara aplicação. De volta ao Brasil (no início do processo de redemocratização do país), em 1974, estudou piano, violão e começou a esboçar as primeiras composições. Na época cursou ainda as faculdades de Artes Plásticas e Filosofia sem concluir nenhuma delas.

No começo dos anos 80, junto com ex-companheiros de colégio, formou a banda Titãs. Em 1982 o primeiro disco é lançado com êxito. Além do hit “Sonífera Ilha”, este trabalho incluia “Go Back” e “Marvin” (ambas de sua autoria). Dois anos depois, os Titãs lançam Cabeça Dinossauro, considerado um dos mais importantes discos de rock da música popular brasileira.

Ao lado dos Titãs, Britto vendeu, literalmente, milhões de discos, ganhou inúmeros prêmios e conquistou o respeito da crítica e do público. É compositor (em parcerias ou como único autor) de grandes sucessos como “Enquanto Houver Sol”, “Diversão”, “Homem Primata”, “Flores”, “Porque Eu Sei que é Amor”, “Nem Cinco Minutos Guardados”, “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Útima Semana” e outros. Suas composições foram também regravadas por grandes nomes da MPB como Gal Costa, Maria Bethania, Jorge Vercilo, Marisa Monte, Fabio Jr, Paralamas do Sucesso, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto e Ney Matogrosso, entre outros.

Em 2001, Sérgio Britto lançou o seu primeiro disco solo, A Minha Cara, e cinco anos mais tarde, em 2006, Eu Sou 300, do qual se destacou o single “Raquel (D.D.D)”. Atualmente, está lançando pela Midas Music o seu terceiro CD, intitulado SP55, que traz participação especial de Wanderléa, Marina de La Riva, Negra Li e da dupla de DJs Drumagick. Segundo ele, este trabalho é “um cruzamento feliz entre MPB, Bossa-Nova e música POP”.

Sobre Fernando Zuben
Pianista com formação clássica e popular – Fernando Zuben promete concerto com repertório diversificado, tanto em ritmos como em estilos. Seu programa traz composições como “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso), “Asa Branca” (Luiz Gonzaga), “I Like Chopin (Gazebo)” e “With Or Without You” (U2), entre outras.

Zuben é músico formado pela Universidade de Campinas (UNICAMP). Além de pianista, é também cantor, compositor, produtor e diretor musical. Como ator/cantor participou dos musicais Chicago e My Fair Lady. Atualmente, dedica-se à criação e montagem de seu próximo show solo Big Town, um passeio visual e sonoro pela grande capital paulistana.

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que acontece, quinzenalmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está em sua 6ª temporada, vem apresentando pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

Fonte:Verbena Comunicação – Marcela Lima

// SERVIÇO


Onde: Praça Dom José Gaspar
Endereço: Praça Dom José Gaspar – Centro (Atrás da Biblioteca Mário de Andrade) – São Paulo/SP [Metrô República]
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Dia: Sábado
Horário: 15h
Temporada: 3 de Dezembro de 2011
Gênero: Instrumental, Música brasileira, Pop
Mais informações: Tel.: (11) 3397-0000

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

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São Paulo – SP, Brasil

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3 a 13/11 [Dança] – 4º Festival Contemporâneo de Dança reúne artistas da Alemanha, Marrocos, Holanda, Espanha, Uruguai e Brasil, grátis na Galeria Olido

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

4º Festival Contemporâneo de Dança - Foto: Tim Coss / DivulgaçãoA proposta do Festival Contemporâneo de Dança é apresentar trabalhos com linguagens próprias e singulares em dança contemporânea, reunindo artistas que questionam formas de representação e propõem outras percepções e maneiras de olhar o mundo. O festival é um espaço de aproximação, uma forma de compartilhar possibilidades, exercitar o diálogo e estimular o espectador nas suas capacidades críticas e criativas.

Nascido em 2008 através da união de artistas e produtores, o festival vem se transformando e evoluindo, assumindo como uma de suas principais vocações o papel de formador de público para dança contemporânea e fomentador da produção de jovens artistas e pesquisadores.

O festival, nessa edição, tem o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, da Secretaria Municipal de Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura, do Centro Cultural da Espanha, do Consulado Geral da Holanda, do Instituto Goethe e do jornal Folha de São Paulo.

A direção artística do evento é da coreógrafa Adriana Grechi e a direção geral de Amaury Cacciacarro Filho.

Programação:
3 e 4/11 – Quinta e Sexta

21h – “ÂATABA” Taoufiq Izeddiou e Cia Anania (Marrakech) (10 anos, 50 minutos)
Trata de limiares, espaços a serem atravessados. Izeddiou explorou novos locais no Marrocos destinados a festa e a liberação do corpo. As bailarinas em “ÂATABA” revisitam estados físicos que são inventados nestes subsolos onde o corpo se torna uma porta aberta para a mistura de hábitos, rituais, atitudes e músicas.

5 e 6/11- Sábado e domingo
21h (Sábado) e 19h30 (domingo) – “KNEEDING” Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã / 10 anos, 60 minutos)
Explora as relações entre o que acontece dentro de um corpo e fora dele: como processos internos se manifestam externamente e como o exterior influencia o que está no interior.

10 e 11/11 – Quinta e Sexta
21h – “HOT 100 – THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” Cristian Duarte (São Paulo / 10 anos, 60 minutos)
Toma como assunto e material coreográfico 100 trechos-obras de 100 coreógrafos, tratando a criação e performance como um dispositivo para se pensar em forma, criação, produção, autoria, excesso, contexto e resolução.

12 e 13/11 – Sábado e domingo
21h (Sábado) e 19h30 (Domingo) – “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” Paz Rojo (Madri / 14 anos, 40 minutos)
Lida com a ideia de “Corpo” como o nome dos limites impostos. Rojo propõe que este “Corpo” é sempre o corpo dos outros.

Ver programação do 4ª Edição do Festival Contemporâneo de Dança que ocorre simultâneamente no Centro Cultural Banco do Brasil

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Sobre a Galeria Olido
A Galeria Olido é um centro cultural no Centro de São Paulo. Foi inaugurada em 2004, depois da restauração do antigo Cine Olido, luxuoso cinema paulistano que fechou no inicio do século XXI. Depois da restauração, tornou-se um centro cultural com espaço para danças, teatro, música, exposições e cinema.

O Cine Olido fez parte da “época de ouro” dos cines da cidade. Inaugurado em 13 de dezembro de 1957 com o filme Tarde Demais para Esquecer, foi o primeiro cinema galeria de São Paulo. Tinha poltronas numeradas e uma orquestra que tocava antes dos filmes, sendo assim um cinema luxuoso. Devido a mudança dos grandes cinemas para os shopping centers acabou fechando no começo deste século, encerrando uma era de destaque dos cinemas do centro da capital paulista. (Fonte: Wikipedia)

Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa -Márcia Marques

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Onde: Galeria Olido – Sala Paissandu (Lotação: 136 pessoas)
Endereço: Av. São João, 473, Centro – São Paulo/SP [Metrô República, Metrô Anhangabau]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS
Dia: Quinta-Feira a domingo
Horário: ver programação
Temporada: De 3 a 13 de novembro de 2011
Gênero: Comtemporânea
Mais informações: Tel. (11) 3331-8399/3397-0171

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01035-000, Brasil

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30/10 [Cinema] – Encontro Solar 7 com exibição de filmes sobre ficção científica no Centro Cultural São Paulo, grátis

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Solar 7 / DivulgaçãoTodo último domingo de cada mês, o grupo Solar 7 promove um encontro com exibição de filmes sobre ficção científica (Star Trek, Ficção Científica, Ufologia, Arquivo X, Etc.) seguidas de palestras.

Coordenação: Grupo Solar 7

Recomendação etária: Sem limite de idade

Fonte: Centro Cultural São Paulo.

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural São Paulo – Sala Lima Barreto (99 lugares)
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraiso – São Paulo/SP [Metrô Vergueiro]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: GRÁTIS. A retirada de ingressos será uma hora antes de cada sessão.
Dia: Domingo
Horário: 11h às 15h
Temporada: 30 outubro de 2011
Gênero: Ficção Científica
Mais informações: Tel.: (11) 3397-4055

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01504-000,Brasil

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26/10 [Música] – Maquinado, projeto solo de Lucio Maio, guitarrista da Nação Zumbi, se apresenta no Teatro do SESI na Av. Paulista

Categoria : Arquivo

Maquinado - Foto:Daniel Bernardeli / DivulgaçãoMaquinado é uma ode às máquinas cometida por Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi. Coisa muito séria. Maia informa que, apesar da idéia o visitar desde os primeiros tempos de profissional da música, o álbum solo começou a ser desenvolvido assim que ele e Jorge Du Peixe finalizaram a trilha sonora do filme Amarelo Manga (2003), de Cláudio Assis. Imerso em gravações diárias que iam parar no laptop, o músico se viu com mais de 30 composições para referência. Trilha cinematrográfica entregue, o guitarrista deu início à formatação do que seria uma delirante epifania orgânico-digital. Abriu o templo para as preces em códigos binários. (,em>Fonte: tramavirtual.com.br)

Quartas Musicais do SESI
Toda quarta-feira, às 20h, o palco do Teatro do SESI – São Paulo é reservado para shows de renomados artistas da música contemporânea, brasileira e internacional. Em 2010, a programação das Quartas Musicais é dedicada a diferentes estilos e temas, e a cada mês o público contará com apresentações que contemplam artistas consagrados, ritmos diversificados e encontros que traduzem a essência da cultura musical.

Programação de Outubro de 2011
12/10 – Ortinho
19/10 – Mundo Livre S/A
26/10 – Maquinado

Fonte: Assessoria de Impresa SESI-SP

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso – Mezanino (Capacidade: 50 lugares)
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Cerqueira César – São Paulo/SP [Trianon-Masp]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 10,00 e R$ 5,00. São vendidos apenas 2 ingressos por pessoa.
Dia: Quarta-feira
Horário: 20h
Temporada: 26 de Outubro de 2011
Gênero: Rock, Mangue Beat, Eletrônico
Mais informações: Tel.: (11) 3146-7405/06

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São Paulo – SP, 01311-200, Brasil

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25/10 [Cinema] – Toda última terça-feira do mês, Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo ocupa a sala do Cine Olido

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Coletivo de Vídeo Popular / DivulgaçãoO Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo ocupa a sala do Cine Olido toda última terça-feira do mês, iniciando assim seu Circuito de Exibição de Vídeo Popular.

No Cine Olido, o público tem, portanto, a oportunidade de conferir em primeira mão vídeos que depois serão exibidos pela cidade em ocupações culturais, espaços públicos, cineclubes autônomos, sedes de grupos de teatro, escolas e espaços de movimentos sociais.

Sobre o Coletivo de Video Popular
Coletivo de Vídeo Popular é uma reunião permanente de pessoas, coletivos e projetos que atual nas áreas de produção, formação, exibição e distribuição de vídeo popular em busca de fortalecer os trabalhos locais, criar ações conjuntas, trocar experiências e soluções e pensar políticas públicas.

Esse momento vem de um processo longo, iniciado anos atrás de conversação entre coletivos audiovisuais da cidade de São Paulo. Por diversas razões, houve períodos de intensa mobilização e outros de relativo afastamento.

No ano de 2009, com o apoio do VAI – Programa de valorização de iniciativas culturais – o Projeto do Vídeo Popular pôde, de forma mais sistematizada, iniciar ações conjuntas de distribuição, publicação da Revista do Vídeo Popular e a realização da 3ª edição da Semana do Vídeo Popular.

Mais informações: http://videopopular.wordpress.com/

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Sobre a Galeria Olido
A Galeria Olido é um centro cultural no Centro de São Paulo. Foi inaugurada em 2004, depois da restauração do antigo Cine Olido, luxuoso cinema paulistano que fechou no inicio do século XXI. Depois da restauração, tornou-se um centro cultural com espaço para danças, teatro, música, exposições e cinema.

O Cine Olido fez parte da “época de ouro” dos cines da cidade. Inaugurado em 13 de dezembro de 1957 com o filme Tarde Demais para Esquecer, foi o primeiro cinema galeria de São Paulo. Tinha poltronas numeradas e uma orquestra que tocava antes dos filmes, sendo assim um cinema luxuoso. Devido a mudança dos grandes cinemas para os shopping centers acabou fechando no começo deste século, encerrando uma era de destaque dos cinemas do centro da capital paulista. (Fonte: Wikipedia)

Fonte: Galeria Olido/Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Galeria Olido – Sala Paissandu (Lotação: 136 pessoas)
Endereço: Av. São João, 473, Centro – São Paulo/SP [Metrô República, Metrô Anhangabau]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 1,00 (inteira) e R$ 0,50 (meia-entrada).
Dias: Terça-feira
Horário: a confirmar
Temporada: 25 de outubro de 2011
Gênero: Diversos
Mais informações: Tel. (11) 3331-8399/3397-0171

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01035-000, Brasil

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19/10 [Música] – Mundo Livre S/A apresenta o repertório do novo álbum Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa no Teatro do SESI na Av. Paulista

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Mundo Livre S/A / DivulgaçãoO grupo pernambucano Mundo Livre S/A apresenta o repertório do novo álbum Combat Samba – E se a gente sequestrasse o trem das onze? no dia 19 de outubro (quarta-feira), às 20h, no Teatro do SESI-São Paulo.

1984. Recife, Pernambuco. O cantor e compositor Fred Quatro Zero, um dos autores do Manifesto Caranguejos com Cérebro e parceiro de Chico Science na idealização do Manguebeat , cria a banda Mundo Livre S/A. Revolucionário e critico assíduo da sociedade atual desde berço, o grupo tocará neste espetáculo as principais canções de seus 27 anos de carreira.

Das 14 faixas selecionadas para a apresentação, 13 saíram dos álbuns Samba Esquema Noise (1994); Guentando a Ôia (1996); Carnaval na obra (1998); Por Pouco (2000) e O Outro mundo de Manuela Rosário (2004). O setlist é encerrado com a inédita, Estela (A Fumaça do Pajé Miti Subitxxi), que faz uma crítica e denuncia a venda pela internet de sangue indígena para uma empresa americana. O título do espetáculo é uma referência ao álbum Combat Rock, quinto disco de estúdio do Clash, banda seminal do Punk inglês ao lado do Sex Pistols.

Sobre Mundo Livre S/A
A história do Mundo Livre S/A começa no início dos anos 60, em Jaboatão dos Guararapes. Foi nessa cidade vizinha ao Recife que nasceu Fred Rodrigues Montenegro, hoje mais conhecido por “Zero Quatro”.
Da infância e adolescência em Jaboatão, veio uma de suas futuras paixões: Jorge Ben tocando na vitrola da sala de estar e a descoberta do poder dos palcos.

Zero, antes de montar o seu atual Mundo Livre, liderou outras duas bandas: o primeiro grupo foi o “Trapaça”, no início dos anos 80, e sua segunda banda, a “Serviço Sujo”, que também não durou muito tempo. Aí sim foi a vez do “Mundo Livre S/A”, um nome de clara inspiração Malcom Mclareana, destinado a ridicularizar a guerra fria revisitada da presidência Reagan e as engrenagens da indústria do disco.

No começo nada dava muito certo para o Mundo Livre S/A, até que no início da década de 90 a má sorte começou a mudar: Zero encontrou, através de amigos comuns, Chico Science, Jorge Dü Peixe e vários outros futuros Nação Zumbi. No convívio com esses camaradas ajudou a construir o movimento musical mais importante do Brasil em longos e longos anos. O Mangue fincou uma parabólica na lama e transformou o Recife numa outra cidade, a “manguetown”.

A partir daí, a história se acelerou e se tornou mais pública. Em 94 saiu o disco de estréia da banda, o clássico “Samba Esquema Noise”, considerado por boa parte da crítica “disco do ano” e “disco da geração 90″, seguido do “Guentando a Ôia” ( 96 ), “Carnaval na Obra” ( 98 ), “Por Pouco” (2000) e em 2003, o Mundo Livre S/A fez uma pequena turnê na Europa (Chiasso,Lugano,Paris) e em Nova Iorque (Lincoln Center Festival) e finalizou o quinto CD de sua carreira, “O Outro Mundo de Manuela Rosário”. O sexto disco, “Bebadogroove”, saiu em 2005, com ótima repercussão de toda a crítica.

Músicos
Tony Rodrigues Montenegro – bateria e backing vocal
Gustavo JOE– teclados, guitarra e backing vocal
Washington Fernandes da Rocha Silva – percussão e samplers
Walter Domingos Pereira Filho – contrabaixo acústico e elétrico
Fred Rodrigues Montenegro – voz, cavaquinho, guitarra

Repertório
O Mistério do Samba
Édipo, o Homem que Virou Veículo
Livre Iniciativa
Muito Obrigado
Seu Suor É o Melhor de Você
A Expressão Exata
Terra Escura
Saldo de Aratu
Meu Esquema
Musa da Ilha Grande
E a vida se fez de louca
Super Homem Plus
Carnaval Inesquecível na Cidade Alta
Estela (A fumaça do Pajé Miti-Subitxxy)

Quartas Musicais do SESI
Toda quarta-feira, às 20h, o palco do Teatro do SESI – São Paulo é reservado para shows de renomados artistas da música contemporânea, brasileira e internacional. Em 2010, a programação das Quartas Musicais é dedicada a diferentes estilos e temas, e a cada mês o público contará com apresentações que contemplam artistas consagrados, ritmos diversificados e encontros que traduzem a essência da cultura musical.

Programação de Outubro de 2011
12/10 – Ortinho
19/10 – Mundo Livre S/A
26/10 – Maquinado

Fonte: Assessoria de Impresa SESI-SP

// SERVIÇO


Onde: Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso – Mezanino (Capacidade: 50 lugares)
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Cerqueira César – São Paulo/SP [Trianon-Masp]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 10,00 e R$ 5,00. São vendidos apenas 2 ingressos por pessoa.
Dia: Quarta-feira
Horário: 20h
Temporada: 19 de Outubro de 2011
Gênero: Rock, Mangue Beat, Samba
Mais informações: Tel.: (11) 3146-7405/06

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01311-200, Brasil

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18 a 20/10 [Cinema] – Mostra Tudo acontece dentro (e fora) da Escola em cartaz na Galeria Olido

Categoria : Arquivo

EVENTO ENCERRADO

Cena do filme Te pego lá Fora / DivulgaçãoNo mês em que se comemoram o Dia das Crianças e o Dia dos Professores, que tal estender um pouco mais o assunto e trazer para as telas do Cine Olido um dos gêneros de filmes mais populares do cinema? Os melhores high school movies (filmes de adolescentes colegiais) se preocuparam em retratar a difícil fase da transição entre a adolescência e a idade adulta, seja por meio de fortes histórias dramáticas, como é o caso de Clamor do Sexo, ou por meio de conflitos cotidianos que envolvem disputa de territórios e autoafirmação. A mostra Tudo Acontece Dentro (e Fora) da Escola traz ao público paulistano a oportunidade de ver e rever alguns desses filmes.

Classificação: 14 anos. Ingressos a R$ 1,00 (INTEIRA) e R$ 0,50 (MEIA-ENTRADA).

Dia 18/10, terça-feira, às 15h.
TE PEGO LÁ FORA
(Three O’Clock High, EUA, 1987, cor, 97′, DVD)
Direção: Phil Joanou
Elenco: Casey Siemaszko, Annie Ryan, Richard Tyson
Jerry Mitchell (Casey Siemaszko) é um tranqüilo e simpático colegial que vai entrevistar Buddy Revell (Richard Tyson), um colega recém-chegado, para o jornal do colégio onde estuda. Acontece que o cara é um brutamontes, tem fama de psicopata e, além disso, não suporta que mexam com ele.

Dia 18/10, terça-feira, às 17h
O CLUBE DOS CINCO
(The Breakfast Club, EUA, 1985, cor, 97′, DVD)
Direção: John Hughes
Elenco: Emilio Estevez, Judd Nelson, Molly Ringwald
Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado e obrigados a escrever uma redação sobre o que eles pensam de si mesmos.

Dia 18/10, terça-feira, às 19h
AS MELHORES COISAS DO MUNDO
(Brasil, 2010, cor, 100′, 35 mm)
Direção: Laís Bodansky
Elenco: Francisco Miguez, Fiuk, Denise Fraga, Zé Carlos Machado.
Mano (Francisco Miguez) é um adolescente de 15 anos. Ele está aprendendo a tocar guitarra com Marcelo (Paulo Vilhena), pois deseja chamar a atenção de uma garota. Seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), estão se separando, o que afeta tanto ele quanto seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk).

Dia 19/10, quarta-feira, às 15h
AMIGAS DE COLÉGIO
(Fucking Åmål, Suécia/Dinamarca, 1998, cor, 89′, DVD)
Direção: Lukas Moodysson
Elenco: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson
Na pacata Åmål, Elin é a garota mais cobiçada do colégio. Sua fama enlouquece os garotos, que a desejam como um objeto. Já Agnes, novata na cidade, é inteligente, culta, bonita, mas não faz o tipo “popular” e não se identifica com a turma.

Dia 19/10, quarta-feira, às 17h
LOUCURAS DE VERÃO
(American Graffiti, EUA, 1973, cor, 110’, DVD)
Direção: George Lucas
Elenco: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith
Em 1962, na pequena cidade de Modesto, os jovens Curt (Richard Dreyfuss) e Steve (Ron Howard) passam sua última noite de verão antes de irem para a universidade. Nesta noite agitada vários acontecimentos ocorrem ao mesmo tempo.

Dia 19/10, quarta-feira, às 19h
JUVENTUDE TRANSVIADA
(Rebel Without a Cause, 1955, cor, 111’, DVD)
Direção: Nicholas Ray
Elenco: James Dean, Natalie Wood
Em uma das performances que mais influenciaram a história do cinema, James Dean interpreta um jovem solitário e frustrado que, recém-chegado a uma cidade, percebe que seus sentimentos são compartilhados por outros jovens.

Dia 20/10, quinta-feira, às 15h
ALGUÉM MUITO ESPECIAL
(Some Kind of Wonderful, EUA, 1987, cor, 95′, DVD)
Direção: Howard Deutch
Elenco: Eric Stoltz, Mary Stuart Masterson, Lea Thompson
Keith Nelson (Eric Stoltz) é um jovem que sonha em ser pintor, apesar de seu pai, Cliff Nelson (John Ashton), ter decidido que ele vai para a faculdade. Paralelamente, Keith fica fortemente atraído por Amanda Jones (Lea Thompson), a garota mais popular do colégio, que namora Hardy Jenns (Craig Sheffer), que é rico e gosta de se exibir.

Dia 20/10, quinta-feira, às 17h
CUIDADO COM MEU GUARDA-COSTAS
(My Bodyguard, EUA, 1980, cor, 96′, DVD)>
Direção: Tony Bill>
Elenco: Chris Makepeace, Adam Baldwin, Matt Dillon>
Clifford Peache (Chris Makepeace) é um adolescente de 15 anos que acaba de se matricular numa nova escola devido ao emprego do pai (Martin Mull), atarefado gerente de um hotel. Franzino, Clifford se vê às voltas com as constantes ameaças e extorsões dos valentões da escola.

Dia 20/10, quinta-feira, às 19h
CLAMOR DO SEXO
(Splendor in the Grass, EUA, 1961, cor, 124′, DVD)
Direção: Elia Kazan
Elenco: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle
O filme conta a história de Bud (Warren Beatty) e Deanie (Natalie Wood), um casal de estudantes do estado do Kansas, no final dos anos 1920. Apesar da grande paixão do casal, o romance sofre forte resistência pela repressão sexual da sociedade da época. Splendor in the Grass é originalmente o nome de um poema de William Wordsworth, que é lido pela personagem Deanie em determinado momento da trama.

Divulgação

Divulgação

Sobre a Galeria Olido
A Galeria Olido é um centro cultural no Centro de São Paulo. Foi inaugurada em 2004, depois da restauração do antigo Cine Olido, luxuoso cinema paulistano que fechou no inicio do século XXI. Depois da restauração, tornou-se um centro cultural com espaço para danças, teatro, música, exposições e cinema.

O Cine Olido fez parte da “época de ouro” dos cines da cidade. Inaugurado em 13 de dezembro de 1957 com o filme Tarde Demais para Esquecer, foi o primeiro cinema galeria de São Paulo. Tinha poltronas numeradas e uma orquestra que tocava antes dos filmes, sendo assim um cinema luxuoso. Devido a mudança dos grandes cinemas para os shopping centers acabou fechando no começo deste século, encerrando uma era de destaque dos cinemas do centro da capital paulista. (Fonte: Wikipedia)

Fonte: Galeria Olido/Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo

// SERVIÇO


Onde: Galeria Olido – Sala Paissandu (Lotação: 136 pessoas)
Endereço: Av. São João, 473, Centro – São Paulo/SP [Metrô República, Metrô Anhangabau]
Acessibilidade: Acesso Universal
Quanto: R$ 1,00 (inteira) e R$ 0,50 (meia-entrada).
Dias: Terça a quinta-feira
Horário: ver programação
Temporada: 18 à 20 de outubro de 2011
Gênero: Diversos
Mais informações: Tel. (11) 3331-8399/3397-0171

As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Veja local no mapa:
São Paulo – SP, 01035-000, Brasil